Biografien

Raquel Corona Justo

Huejotzingo Puebla. México.

 e-mail: racoj2@yahoo.com.mx

GEMEINSAME AUSSTELLUNGEN

2013  Femmes´13 Schweizer Kunstraum, Lausanne, Schweiz

2010  Keramik National Preis Tlaquepaque Jalisco, Mexiko

2009  Ausstellung Chilpancingo Guerrero Pinakothek, Mexiko

2009  Zeitgenössisches Kunst Museum. Yucatán MACAY, Yucatán, Mexiko.

2009  Lúdica. Kunst Museum. San Pedro, Puebla Pue., Mexiko

2008  Maestrías de nuestra tierra. Museum Santa Rosa Puebla Pue, Mexiko

2007  Triángulos-Triángulos. Espacio Galerie, Morges, Schweiz

2007  Keramik Biennale. Nuevo León, Monterrey, Mexiko

2006  DE A COLORES. Colectiva. Espacio Galerie, Morges, Schweiz

2006  Miradas 06. Kulturhaus Tijuana, Tijuana Baja California, Mexiko

2005  Pazifische Malerei Biennale Paul Gauguin. Pinacoteca Chilpancingo Guerrero, MEX

2004  Internationale Skulptur. Sarnia, London, Quebec, Kanada

2001  Osa menor en formato mayor, Monumental Keramik, Cuernavaca Morelos, Mexiko

2001  II Internationaler Kunst Treff. SIART01 La Paz, Bolivien

2000  Mirarte, Zentralgalerie des Nationalkunsthaus, Mexiko

2000  Plan Quinquenal.“La Esmeralda” Galerie ENPEG, Mexiko

INDIVIDUELLE AUSSTELLUNGEN

2013  Exodo-Exótico, Torrente Ballester Museum, Ferrol A Coruña, Spanien

2012  Galerie BK, St. Gallen, Schweiz

2012  Exodo-exótico, Galerie Halleluja, St. Gallen, Schweiz

2008  “Corazón, corazón…” Kulturhaus Tepeaca Puebla, Mexiko

2005  “De corazón…” Huejotzingo Fachhochschule, Puebla, Mexiko

2004  “Enfrases” Skulptur , Sala José Manso, Kulturhaus Puebla Pue, Mexiko

2002  “Así, como…” Kulturhaus Puebla Pue, Mexiko

2000  Obra Plástica. Colosio Stiftung Ausstellungsräume , Puebla Pue, Mexiko

AUSZEICHNUNGEN

2011  Teilnehmer Sculpture by the sea  / Aarhus 2011 Dänemark

2011  Ehrenerwähnung Keramik Nationalpreis. Tlaquepaque Jalisco, Mexiko

2009  Ausgewählt für Nationale Malerei Chilpancingo Guerrero, Mexiko

2009  2° Preis, Internationaler Skulpturtreff. Nieve, Valloire, Frankreich

2008  Publikum Preis, Sand Skulpturen. Rorschach, Schweiz

2008  Teilnahme Schnee Skulpturen Festival. San Martino di Castrozza, Italien

2007  Ausgewählt für die Biennale Nuevo León. Keramik. Mexiko

2006  Ausgewählt für die II. Nationale Biennale. Miradas 2006, Mexiko

2005  Ausgewählt für die Pazifische Malerei Biennale “Gauguin”, Mexiko

2004  Teilnahme am Monumental Schnee Skulpturen Treff. Québec, Kanada

2001  Ausgewählt für II. Internationaler Kunsttreff SIART01, La Paz, Bolivien

1998 Stipendium für Junge Talente in Malerei von der Staatlichen Stiftung für Kultur und Kunst. Puebla, Mexiko

STUDIUM

1993-1996  Bildende Kunst Studium in UDLA-P Puebla, Mexiko

1997  Kurs “Cerámica desde Banff y mas allá” in CNA, Mexiko

2000  Nationaler Hochschulabschluss in Malerei, Skulptur und Abdruck

2000  “La Esmeralda” ENPEG, Mexiko

2000  Kurs “Monumetal Keramik” in “La Esmeralda” ENPEG, Mexiko

2002  Kurs in Abdruck mit Carlos Márquez. ENPEG, Mexiko

2002  Materialien Technik mit Luis Nichizawa. ENPEG, Mexiko

2003  Kurs in Installation mit César Martínez, Galerie für Zeitgenössische Kunst und Gestaltung. Puebla Pue, Mexiko

2004  Zeitgenössisches Kunstseminar. UDLA-P., Mexiko

Esther Bleiker


 Keramikerin
076 454 14 20

http://www.eb-keramik.ch  bleikerestherkeramik@bluewin.ch

Arbeit 1980-83 kaufmännische Lehre
1983-90 verschiedene Anstellungen im kaufmännischen Bereich 1990-00 Familienpause (3 Kinder)
2000-03 Töpferlehre bei W. Ulrich, St.Gallen (eidg. Fähigkeitszeugnis) 2003-12 eigene Töpferei, Produktion, Kursbetrieb für Erwachsene und Kinder
2011-13 Teilzeitarbeit in der Töpferei einer sozialen Institution

(Werkstattleitung)
2011-13 Teilzeitarbeit als Werklehrerin an einer Primarschule

Auslandaufenthalte

1985 Chicago, USA , 1Jahr

.        1987  Mexico, 1 Jahr

.        1988  Praktikum in einer Töpferei in Guatemala

Weiterbildung

2010 Berufsmaturität an der BMS St.Gallen (gestalterische Richtung) 2003/2011 Gipsformenherstellung an der Schule für Gestaltung B:B Bern 2003/2004 Glasurentechnologiekurse an der Schule für Gestaltung B:B Bern

Ausstelllungen

2003-2013 verschiedene Gemeinschaftsausstellungen im In- und Ausland 2013 Talavera de la Reina, E, jurierte Ausstellung

Galerien 2013 Schweizer Kunstraum, Lausanne 2013 Casa Lantinoamericana, St.Gallen

2012 Galerie BK St.Gallen
2011 Galerie Château Grenouille, Bubikon 2006 Schauraum Baden
2004 Hundertwassergalerie St.Gallen

Beschreibung. DE

1. Idee
Dieses Projekt ist eine Reise in die Themenbereiche Frau, Erde und Matriarchat. Wir wollen Interviews mit Frauen in der Schweiz, in Spanien und in Mexico führen über die Rolle der Frau in der Gesellschaft, über Brauchtum und Tradition, und Fragen stellen über ihre Beziehungen zu Erde/Lehm/Ton.
Wir wollen das Gespür für Ursprung und Identität ergründen. Auch der Aspekt von alltäglichen Gebrauchsgegenständen und Bedarf aus dem Kunsthandwerk spielt eine wichtige Rolle.
Das Ziel ist eine Performance aus Zeitgenössischem Tanz und Bildender Kunst über, von und mit dem recherchiertem Material zu entwickeln.
„Eva und Aphrodite vereinigen das Geheimnis vom Herz der Erde.“ Rubén Darío
Fragen aus den Interviews (Auswahl):
Was bedeutet es für Dich in Deiner Kultur eine Frau zu sein? Was gefällt/missfällt Dir? Welche Vorteile/Nachteile gibt es? Wie siehst Du Deine soziale und familiäre Rolle?
An was denkst Du beim Wort „Erde“?
Welche Utensilien gestalten Dein tägliches Leben? Aus welchem Material bestehen sie?
Mit welcher Kleidung kannst Du Dich identifizieren und fühlst Dich wohl? 

Performance - Evento Itinerante.

Modelo para galería o sala de exposiciones

1 Idea:

Indagar en la temática mujer, tierra y matriarcado. Llevar a cabo entrevistas con mujeres de la zona en torno a folclores locales con relación a la mujer, su papel social, su relación con el campo y la tierra. Su sentido de raíz. Artesanía local y utensilios de uso diario actuales. Elaborar un evento-representación (performance) con elementos de danza contemporánea y artes plásticas en acción en relación con el material encontrado.

"Eva y Cipris concentran el misterio del corazón del mundo:" Ruben Darío

Preguntas de las entrevistas;

Qué significa para ti ser mujer en tu cultura.

Qué te gusta y que te desagrada. Ventajas e inconvenientes.

Cual es tu papel social y familiar.

Si oyes la palabra tierra; ¿En qué piensas?

Qué utensilios forman parte de tu vida diaria, de qué material suelen estar hechos. Con qué indumentaria te identificas y sientes mejor.

2 Disciplinas elegidas:

Es un encuentro artístico interdisciplinario que une las artes plásticas con el movimiento, la música y la palabra.

Las artes plásticas elegidas son escultura y alfarería desde un material arcaico y unido a nuestras raíces y origen. La tierra, el barro, un material frágil.

El movimiento es un campo muy amplio. La danza es una faceta muy hermosa de este, bien sean disciplinas clásicas, contemporáneas o folclóricas. El movimiento del ser humano es su expresión más diaria y primitiva. Levantarse, sentarse en una silla ya es una coreografía diaria. La tierra y su rotación nos mueve cada día en cada momento. Es imposible detener la danza cósmica y universal. No existe un estado sin movimiento. Es el cuerpo nuestro instrumento para la expresión a través del movimiento, nuestro medio. Somos nosotros aquello que presentamos y movemos. Cada oscilación, cada obra que llevamos a cabo desaparece en cuanto que la realizamos. Nacen y mueren acto seguido. La fragilidad, la levedad del ser, la futilidad de la materia en su estado más cercano, mano a mano.

La música, el sonido es un elemento inherente a esta representación interdisciplinaria. De las entrevistas que vamos a realizar en las regiones de los 3 países elegidos queremos también editar material audio. Canciones populares, nanas, instrumentos variados. Cualquier tipo de melodías que sean parte del vivir de la mujeres que vamos a entrevistar. Pensamos en la posibilidad de integrar música en vivo de diferente carácter con artistas locales de las regiones en las que estemos trabajando.

3 Medio, lugares, intercambio:

Los espectáculos de danza suelen ser realizados en teatros. Lugares en que bambalinas y luces le dan un marco especial de representación. Hoy por hoy la puesta en escena de la danza está tomando muchos otros lugares. La idea de este evento es usar galerías de arte o lugares dedicados a exposición como fondo para su representación. Dejar atrás paredes, cortinas oscuras y bambalinas para acercar estos trozos de vidas y arte compartido de forma más pura y directa al espectador. Por ello decidimos el formato evento-representacón.

Una bailarina expone su cuerpo como medio para el movimiento, su trabajo es ella misma, fruto del esfuerzo. Una escultora, una alfarera, trabajan en la intimidad de su estudio o taller y exponen después su obra. No están acostumbradas a la presión de miradas del público. No es el exhibicionismo la faceta del arte que nos interesa, sino el estado de conciencia, el momento de concentración plena que requiere. El estado mental de ser y estar, elaborar. La búsqueda de esta forma de trabajo en conjunto es también parte del proyecto.

Las 3 artistas mujeres que forman parte de este proyecto habitan en Suiza, región este. Los orígenes de cada una de ellas reside en lugares distintos. Raquel es originaria de Puebla, Mexico. Zaida nace y vive hasta su mayoría de edad en Granada, España. Esther es de nacionalidad Suiza, región St.Gallen. Qué las une como mujeres que habitan una región, y qué las diferencia, en el ámbito cultural y laboral, son parte latente del proyecto.

Lugares elegidos son Puebla de Zaragoza y Juchitán de Zaragoza en Mexico. Granada ciudad y provincia en España. St.Gallen ciudad  y region con la region de Apenzel en Suiza. 

4 Temática; Tierra, mujer, madre, permacultura y matriarcado:

El barro es frágil, se resquebraja con facilidad. Se considera, en algunos lugares del mundo aún o unos años atrás en nuestras sociedades, símbolo de pobreza, de gente sencilla. El progreso es una máquina perversa. Nos engulle en su afán de crecer. No suele dar la mano a los objetos antiguos ni los incluye en la nueva historia. Los desecha, los destroza y aniquila; como si el conocimiento de éstos no hubiera existido. Hoy en día, y por fortuna, existe una tendencia de recuperar culturas y sabidurías ancestrales. Descubrir nuevos caminos y combinaciones está bien si no desechamos aquello que aprendimos y también funcionaba. 

El concepto permacultura define una forma de vida en sociedad. Por lo general se habla de comunidades autárquicas que generan los bienes que necesitan consumir o intercambian con otros vecinos. Diseño de hábitats humanos sostenibles. Su filosofía también integra el aspecto social de intercambio. "No sólo de pan vive el hombre", no es la principal función trabajar para comer, sino vivir y compartir. La palabra permacultura (en inglés permaculture) es una contracción de agricultura permanente, como así también de cultura permanente. Integrar la cultura y el arte es también una meta en el modelo social de permacultura. Entender la naturaleza y nuestro entorno. Compartir vivencias y visiones, que otra cosa es si no el arte. El arte como voz humana y respuesta social. Este tipo de estructura social que propone la permacultura es muy cercano a los modelos sociales de matriarcados, que presentan estructuras autárquicas sostenibles. El ideal de estas sociedades es el reparto y no la acumulación, se caracterizan a nivel económico por su reciprocidad.

El barro gira en el torno. Las manos lo acarician, incitan, buscan la forma. La tierra, y una mujer al torno que se hace, se construye a sí misma. Una ánfora en la que Pandora porta los males del mundo, los monstruos de preguntas insaciables. Sentada en su caverna, en sus giros imagina que su dedo es la costilla de Adán que dá forma a la figura de Eva. La mujer crea su propio ser, desde sí misma. No deriva de la forma masculina sino renace, directa, de la tierra. Sin patrones patriarcales ni cánones que la hagan apresarse en una forma que no es suya.

Llueve. Semen derramado de las nubes. El agua baña la tierra, la vida se remueve en sus entrañas. El hombre es agua, es río y dona sus semillas, para plantar, poblar la tierra de vida. La naturaleza nace, crece. Es amable con quien la trata bien, muy generosa, rezuma satisfacción y amor. Pero también es inaudita, atroz y monstruosa. Temible en su forma más violenta cuando se daña o molesta. 

5 Presentación

Para este evento necesitamos; una sala suficientemente grande para acoger a una escultora, una alfarera con un torno y una bailarina, más el espacio alrededor que facilite la movilidad del público. Un contenedor grande para sostener tierra. Un video beam o proyector de video y equipo de luces, mínimo de 3 focos.